來自藝術大學的藝術節，邀請你一起發聲練習

大觀國際表演藝術去年帶來的《跨界藝象》，結合了國立臺灣藝術大學（以下簡稱「本校」）表演藝術學院各個系所單位共同演出，今年為祝賀本校表演藝術學院二十週年，製作了《東張西望—跨界藝象2.0》，在去年的基礎上加以延伸，希冀開創更多元的演出形式，將東、西表演藝術的多元展演帶給觀眾。

國立臺灣藝術大學表演藝術學院院長——曾照薰老師（以下簡稱曾院長），為本次大觀國際表演藝術節《東張西望—跨界藝象2.0》節目製作人兼藝術總監，從系所合作、節目策劃、人員配置到舞臺展演等，皆由曾院長精心擘劃、籌辦。希望能透過本次展演，呈現出本校表演藝術學院積累二十年來的舞臺能量，並大放異彩。

蘇威嘉老師（以下簡稱威嘉老師）辦理過許多工作坊，有一般的、與藝術家共舞的、樂齡的，而這次【跳出你的自由步】工作坊，在臺藝大文創園區（實驗劇場）開啟這段課程。來自各領域的學生報名參加，四個方位都很空曠，讓學生們有足夠的空間可以發展肢體，工作坊正式開始…

提到陳武康，後頭一定跟著「驫舞劇場」；說到「驫舞劇場」大家一定會聯想他的合作夥伴蘇威嘉，兩位在舞蹈界各自發展出不同創作路徑，而陳武康以多變的風格在「傳統」與「當代」間探索與實踐，更於2021年與法國編舞家傑宏貝爾（Jérôme Bel）榮獲第十九屆台新藝術獎。
獲獎作品——《攏是為著・陳武康》架構區分為舞蹈/非舞蹈性的十個段落，內容不僅涵蓋陳武康生命中的經歷，更充滿其對生活、文化獨到的美學觀點，延伸至對身體、生命、世界的追憶，如2017創作巡演作品《ONE DANCE, ONE DANCES, ONE DANCED》是他首次嘗試卸下衣物，探索在舞蹈創作中所能留下的物品到底為何？問到在2021大觀國際表演藝術節重新搬演的作品《One Danced》有何不同？陳武康不改直率、灑脫的作風，以豪爽的口吻回到：「我覺得並沒有不同，只是名字沒那麼饒口了」。
透過觀察此次工作坊過程，筆者認為或許創作的理念與核心是相同的，但不同的是，陳武康依然藉著自身多年來對藝術文化、生活的體認，再次以探索身體為出發點，傾心投注於創作並持續耕耘舞蹈的深度。

2021年大觀國際表演藝術節「音樂與文學～樂說紅樓夢」，由臺藝大國樂團、台北愛樂室內合唱團、笛演奏家吳宗憲、琵琶演奏家陳昱蓉、民族聲樂家李采恩、聲樂家李泳杰，分別演奏《雪意斷橋》、《春江花月夜》，以及《紅樓夢組曲》十五個完整樂章。音樂與文學的交織，透過上述音樂家們盡心詮釋，引領觀眾走入音樂與文學相互襯托的經典故事。

《時光冉冉》絮叨叨為延續前身作品《時光冉冉》、《島嶼時光》的創作靈感，創作理念深受導演陳志誠校長多年旅法的美學哲思所影響，重塑改版的3.0時光冉冉，中間歷經改編與技術的提升，匯聚各領域專才的師生跨界聯演，作為國內藝術大學首要集結整合各系所資源，分別於衛武營與臺藝大場館搬演，為跨領域總體劇場注入一股新的氣流。
臺藝大為跨域新創以「視覺」美學為主體概念發想的領頭羊，校長陳志誠博士傾囊相授多年對藝術文化的觀點與體認，提供創作所需灌溉的養份與滋潤，透過與各藝術領域間不斷對話，一同孕育、孵化《時光冉冉》第三部曲-絮叨叨，這個看來十分玄奧的題名，主以視覺串起各藝術領域，暫時撇除語言的隔閡，共構超領域時空、共創超領域語彙，並以歷時性的角度進而探究過去、現在與未來。
大哉問，是誰在絮叨？想說什麼？訴說的對象又是誰呢？藝術的表現方式，深受文化的影響，而文化的產生為自然萬物一切的起源，《時光冉冉》絮叨叨藉由不同領域的元素跨界合作，導入科技多媒體技術，透過不同面向的感知共構，並以身體之名，探討大自然的萬物之於人類、文化、科技時代下的相互關係，使筆者觀賞後，對這漫長時光裡抱有一絲念相與無限的感觸。

2021大觀國際表演藝術節《運動提案》，由編舞家王甯策劃主演，結合聲音、燈光、空間與影像設計共同創作，拆解身體、時間與空間構成元素，探索其中的連動關係，各領域的藝術家與觀眾共同討論，「提案」各種創作的方向與可能性，共同發展出以六分鐘為一個循環，共計一小時的即興創作展演。

本次2021大觀國際表演藝術節《運動提案》，由編舞家王甯老師策劃主演。從2019年ARTWAVE(臺灣國際藝術網絡平台)規劃參與的推動計畫獲選中，重新思考自身面對藝術的創作方式，倘若不再服務其他人，身體還能如何「運動」呢？透過自我提問，從回歸自我至重新建構創作思維，發展出階段性的呈現。接續2020年「三十沙龍創作空間」再發展為《15分鐘運動提案》形成今年的六十分鐘《運動提案》。

燈亮，左舞台照射下來的光線，極簡的音響效果，沒有節目單的前情提要，沒有讓觀眾可以搭建思想的綱要，在看似自由、即興的輪廓下，緩慢交織。慢慢的、緩緩的，如種子經過無數次的澆水，在某天清晨，發出了嫩芽；舞者們身體持續的扭轉著，穿梭在彼此之間，相互纏繞，從左舞台跟著光線移動的方向，舞者們如含苞待放的花朵，朝著陽光的方向盡情盛開。

建築美學的構成如同舞蹈一樣，具有相同建構的美感及元素。從古至今，在國家各地具備建築美感的建築物不勝枚舉，不同類型的建築由於構成性質的不同，有的使人感到肅穆，有的使人感到抽象，有的則具備浪漫、親切而多樣化的感官雕塑。反觀，建築與各時代所孕育的舞蹈風格在構築的本質上是相同的，同樣都是在傳遞「美的事物」。雖說美感、藝術是主觀的，但在美的形式原則下，建築與舞蹈美感的構成都能具體的落實並呈現於人們的眼前，只是運用不同的形式所存在著，如同《葆舞壂》這座由舞者的身體所形塑堆疊出的殿堂。

對於「裸」，怎麼「看」？現今藝文表演不乏在行為藝術表演或舞蹈、戲劇演出中，創作者以各種不同的美學與人體探究為觀點，試圖從創者、演者乃至觀者築起三方座標，共同建構劇場裡的各種挑戰性、暗示性以至延伸追憶世界、生命中的議題。作為當代藝術多元文化、融合、衝擊的21世紀，我們還需要再為裸露而大驚小怪嗎？《One Danced》作品中舞者的身體作為整個舞臺中最重要的元素，由外至內真實地裸露，不做挑釁世人規範的工具，只願能點燃觀者心中最深處的溫度。
筆者將《One Danced》作品分為「回溯自我歷程」與「實踐的肉身性」兩部分來看，不僅只是舞者運動狀態的行進與停駐，更是在動/靜狀態的前、中、後置入自我審視與真實經歷的投射。《One Danced》有如一場流動的畫展，舞/畫風充斥各種可能、觀演的方式與結果，而對這「結果」筆者認為舞者處理得很好，沒有說死也不說白，憑藉著觀眾過去觀看的經驗，以舞者的身體作為畫筆，結尾交由觀者自由聯想、塗鴉人生的地圖，加上演出位於板橋最後一塊開發地——「浮州」舞場上演，使得觀演後續加重真實感。

2021年大觀國際表演藝術節，雖因疫情而延後舉辦，各演出單位仍持續卯足全力的為展演節目做足準備。此次由國立臺灣藝術大學中國音樂學系與台北愛樂室內合唱團以及以下四位表演者：民族聲樂女高音李采恩、聲樂男高音李泳杰、笛吳宗憲、琵琶陳昱蓉，一同帶來「音樂與文學~樂說紅樓夢」，在12月12日臺藝表演廳，透過音樂為逐漸趨緩的疫情注入更多的生活能量。
《雪意斷橋》之故事結構與背景，源於中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，西湖十景之一著稱的斷橋殘雪，透過浪漫淒美的故事為它增添不同的色彩。此次特別邀請笛簫演奏家吳宗憲（以下簡稱吳老師），擔任著名笛協奏曲《雪意斷橋》協奏之角色，透過寫意的角度，引領觀眾一同置身於冬雪中的《雪意斷橋》。

2021年大觀國際表演藝術節，雖因疫情而延後舉辦，但各演出單位仍持續卯足全力的為展演節目做足準備。此次由國立臺灣藝術大學中國音樂學系與台北愛樂室內合唱團以及以下四位音樂家：民族聲樂女高音李采恩、聲樂男高音李泳杰、笛吳宗憲、琵琶陳昱蓉，一同帶來「音樂與文學～樂說紅樓夢」，為逐漸趨緩的疫情注入更多的音樂能量。
《紅樓夢》為章回體長篇小說，乃中國古代四大名著之一。此次大觀國際表演藝術節邀請了民族聲樂家李采恩，透過民族聲樂的方式為大家娓娓「唱」來《紅樓夢》此一經典文學作品。

《時光冉冉》絮叨叨延續前身《島嶼時光》、《時光冉冉》的跨域特質，穿梭於異質藝術時空的第三部曲，由臺藝大校長陳志誠導演親自操刀策劃，召集當代劇場表演藝術界的翹楚，整合各系所、各領域的藝術菁英，從視覺概念、肢體、音樂、舞臺設計、劇場燈光、服裝及新媒體科技影像的植入，以無形的文本架構、強烈的視覺概念、簡練又具意象的肢體重新解構藝術時空裡各領域的混沌與迷失，讓觀者沉浸在時間裡，實現冉冉史詩神話，建構出新的表演形式淬鍊成劇場活化石。

2021年大觀國際表演藝術節，雖因疫情而延後舉辦，各演出單位仍持續卯足全力的為展演節目做足準備。此次由國立臺灣藝術大學中國音樂學系與台北愛樂室內合唱團，以及以下四位表演者：民族聲樂女高音李采恩、聲樂男高音李泳杰、笛吳宗憲、琵琶陳昱蓉，一同帶來「音樂與文學～樂說紅樓夢」，透過音樂為逐漸趨緩的疫情注入更多的生活能量。
此次特別邀請琵琶演奏家陳昱蓉（以下簡稱昱蓉老師），擔任著名琵琶曲《春江花月夜》協奏之角色，讓我們一起分享她如何詮釋細膩的音色，將月夜春江的迷人景色刻劃得絲絲入扣，展現之淋漓盡致。

《時光冉冉》絮叨叨是延續前身《島嶼時光》、《時光冉冉》的跨域特質，穿梭於異質藝術時空的第三部曲，由臺藝大校長陳志誠導演親自操刀策劃，召集當代劇場表演藝術界的翹楚，整合各系所、各領域的藝術菁英，從視覺概念、肢體、音樂、舞臺設計、劇場燈光、服裝及新媒體科技影像的植入，在疫情後重啟臺藝大最大規模表演藝術領域的超現實總體劇場。
《時光冉冉》絮叨叨以無形的文本架構、強烈的視覺概念、簡練又具意象的肢體重新解構藝術時空裡各領域的混沌與迷失，重新構築藝術實踐裡的超我，譚天老師以Jacques Lecoq 的表演方法進行訓練及創作，同時邀請觀者再次走進超領域藝術時空迴廊，體驗藝術時光荏冉的永恆哲學。

疫情逐漸趨緩，藝文表演蓄勢待發，人民蠢蠢欲動，好幾個月的WFH（WFH是work from home的縮寫，意思是某人受雇於某家公司，多數時候都是在辦公室工作，只是當下的辦公地點正好在家中），是休息、是準備、是讓更多靈感及想法在重新回到舞台時，完美綻放。驫舞劇場，由陳武康、蘇威嘉（以下簡稱威嘉老師）等藝術家於2004年成立，至今創作的作品深受國內外專業人士及觀眾的喜愛，也榮獲許多獎項。今年《自由步—手眼身步法》在臺藝表演廳，由威嘉老師與諸位舞者合作，你有勇氣走進劇場詮釋自由嗎？

至今，世界面臨的全球性問題不僅種類繁雜而且千變萬化。我們要如何有的放矢有效因應全球性問題的挑戰，首先需要深刻認識自我和把握所面臨的主要全球性問題，及其現今社會發展現象。
在2021這一年裡全球人民面臨許多動盪，最大的禍首莫過於疫情所帶來的衝擊，除了影響了全球國民的健康、教育、經濟…等，甚至改變了人們的生活方式。
試問，這個危機是否在警惕著世人的生活過得太過安逸，欲告誡並懲罰人們的「傲慢」與「怠惰」呢？大哉問現今不管是以「全球在地化」還是「在地全球化」作爲議題去討論，都不可否認因為這些動盪與危機影響著全球人民及國家文化，人們必須轉變心態、用更多的同理心，去做有機的連結。換個角度思考，這些危機未必全然是壞處，因為疫情的關係，拋開了地域性的限制，透過網路的無遠弗屆，全球人民彷彿都站在同一個平面上，為戰勝共同的敵人而進行著修煉，相信這也將拓展人民的全球化視野，透過有效的連結將自身在地文化的優勢推向地球村這個大熔爐，未來也必定會在歷史上留下紀錄。

新世代編舞家王甯在本次的2021大觀國際表演藝術節中，透過浮洲舞場短期駐村，創作實驗性強的作品《運動提案》，將身體、時間與空間拆解，構成元素與脈絡，更進一步的探討聲音、燈光與空間之間的連動關係，且本次的展演地點位於臺藝大文創園區實驗劇場，屬於藝術特殊性質的空間結構，是一個半開放式的劇場，希冀觀眾可以打開感官去感覺與接收，透過這樣多元、在地化的方式，有不同於以往的觀賞體驗。

隨著疫情的趨緩，國民的生活逐漸恢復正常，藝文表演團體早已蓄勢待發，迫不及待重拾站上舞臺的生活，持續豐富著人們各種欣賞藝術的經驗，並透過藝術滿足人們審美的需要。
剛榮獲第十九屆台新藝術獎表演藝術類得主的陳武康，應2021大觀國際表演藝術節之邀擔任本次藝術家之一。陳武康老師與兩位通過徵選的舞者，透過肢體語彙以紀錄片的形式重現《One Danced》舞作，舞者在特殊布料上以汗水作為媒介紀錄著行進的軌道，依循舞者汗水的軌跡，彷彿引領觀眾走入時光隧道，一同窺探生命的歷程，更帶給觀者不同的觀賞角度及場域視野。

國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）所主辦的2021大觀國際表演藝術節主題「巴別塔（The Tower Of Babel）」，故事主軸為上帝讓語言分岐因而人類無法溝通，人們因混亂而無法打造想像中的理想王國。其中的節目《時光冉冉》絮叨叨，是由前身作品《島嶼時光》、《時光冉冉》改編而成，而作品基本上都是由兩、三個不同藝術領域建構在一起，希冀可以透過這樣多元、多樣化的方式，一同共構、去激盪、去開創一些新的、不同以往的看戲方法。

國立臺灣藝術大 (以下簡臺藝大)所主辦的2021大觀國際表演藝術節主題「巴別塔(The Tower Of Babel)」，故事主軸為上帝讓語言分崎人類無法溝通，人們因混亂而無法打造想像中的理想王國。其中的節目《時光冉冉》叨叨，是由前身作品《島嶼時光》、《時光冉冉》改編而成，而作品基本上是由兩、三個不同藝術領域建構在一起，希冀可以透過這樣多元、多樣化的方式，一同共構、去激、去開創一些新的、不同以往的看方法。