來自藝術大學的藝術節，邀請你一起發聲練習

闖劇場鬼才編舞家黃懷德老師時常透過觀察社會現象，廣泛取材台灣文化與歷史，運用別於以往的手法將其呈現於舞台，使作品與當前社會環境緊密扣連。本次在臺藝大表演廳發表的作品《扮仙》，將表演廳的舞台化作三面式的黑盒子劇場，於劇場中央鋪上四方形的紅色地毯，形塑出廟會於周邊空地臨時所搭建的戲台，猶如早期野台戲時期，觀眾們聚集於廣場附近，在喧囂聲中，等待著劇目的開始。扮仙戲為早年臺灣戲劇在演出前的例行公事，具有答謝神明、祈求平安之功用；然而，面對世代的交替與觀念的轉變，人們祈求的目的是否有所變化？是否訴諸的對象也隨之改變？編舞家藉由逐漸式微的傳統劇目，對於所處的時代提出關於現代議題之疑問—有性別之神的存在嗎？透過傳統與當代的反差性的表現手法，此提問便隨著北管樂聲響起緩緩地被揭開。

重現古典芭蕾舞劇兼具延續浪漫芭蕾時期的風格與元素，在國內藝術大學如何成為可能？芭蕾歷史記載起源於義大利宮廷，自十五世紀起至今已二十一世紀，芭蕾藝術穿越了數百年，經歷了各個世代、文化的搬遷與洗禮，順應著當時的風土民情，產生不同的流派與表現形式，但相同的是皆遵循著有系統化的訓練方式，造就觀眾不論是欣賞何種類型的芭蕾，仍能感受到舞者，在舞臺上所展現高尚優雅的儀態。

終其一生為買房、為賺錢、為愛情、為名利而四處漂泊、打拚，這正是現代年輕人的真實寫照，同時，也是身處在這個世代的我們，所正面對的悲哀。不知從何時開始，人們習慣被社會的傳統框架或他人的價值觀所綁架，彷彿生活不過得戰戰兢兢，就會輸人一截、得不到安全感似的。但每天追名逐利，最終圖得這些身外之物的你，真的快樂嗎？

《彼得與狼》為普羅高菲夫所曲的兒童音樂交響，並透過口白講述主角彼得與動物合力擊退大野狼的故事。不同的角色透過作曲家的安排，各自由不同的音色的樂器詮釋：鳥（長笛）、鴨子（雙簧管）、貓（單簧管）、爺爺（低音管）、狼（法國號）、獵人（木管主題）、槍聲（定音鼓和大鼓），和彼得（弦樂團），聽眾將透過音樂及導聆，踏入一場緊張刺激的冒險，跟著勇敢的彼得一同保衛家園，對抗飢腸轆轆的大野狼。

全方位創作藝人又仁（本名涂又仁）曾就讀於臺灣藝術大學戲劇學系，在畢業過後，又仁活躍於演藝圈、網路影音平台各領域，並頻頻獲得肯定。即便如此，又仁並未忘記自己表演道路的起點，他堅持每年至少要進行一次劇場演出，回到他最初踏進戲劇表演的起源。

2022年大觀國際表演藝術節「繽紛~七彩之和」由臺藝大國樂團、擊樂團、新秀指揮張揚及林建華、新秀演奏家黃宇謙及蔡瑞璁，分別演奏《七彩之和》、《太陽頌》、《壯遊》、《延平郡王》與《初心》；同時，本此演出包含絲竹室內樂《情繫呼庭》、彈撥合奏《搖擺銅仔戲》以及揚琴合奏《繁星》。透過多樣的器樂、不同樂團形式與多元曲目內容呼應其「繽紛」之意象，彰顯國樂的多變性與多元性，並由傳統器樂所奏出的現代樂章，為觀眾帶來今昔所交織出的韻味及感動。

重現古典芭蕾舞劇兼具延續浪漫芭蕾時期的風格與元素，在國內藝術大學如何成為可能？芭蕾歷史記載起源於義大利宮廷，自十五世紀起至今已二十一世紀，芭蕾藝術穿越了數百年，經歷了各個世代、文化的搬遷與洗禮，順應著當時的風土民情，產生不同的流派與表現形式，但相同的是皆遵循著有系統化的訓練方式，造就觀眾不論是欣賞何種類型的芭蕾，仍能感受到舞者，在舞臺上所展現高尚優雅的儀態。

相繼在去年與今年表演藝術學院的年度藝術盛宴——「跨界意象」展演節目中，搬演大型芭蕾舞劇《舞姬La Bayadère》第二幕及第三幕的選粹，更於此次2022大觀國際表演藝術節中賡續前緣，主以參照1877年馬林斯基劇院版本，完整重現三大幕經典場景，精心復刻工程浩大的古典饗宴，引領觀眾一同見證並揭開《舞姬La Bayadère》的神秘面紗。

本次藝術節邀請到闖劇場《扮仙》舞者之一的陳鈺翔老師，為大家帶來高跟鞋舞蹈的表演課程。鈺翔老師，畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈系，近年來致力於高跟鞋舞蹈教學，亦為小S、吳慷仁等多位知名藝人的舞蹈老師。此次的工作坊，對象不拘，無論是否會跳舞都能夠參加這個工作坊，從探詢自身的可能性開始，展開一場不同於以往的身體經驗，重新定義何謂魅力，何謂性感！

由國立臺灣藝術大學中國音樂學系所帶來「繽紛～七彩之和」為今年2022大觀國際表演藝術節的亮點之一，呈現多首精彩、多元的國樂曲目。本演出以「繽紛」為主題，除了呼應大合奏曲《七彩之和》外，更象徵著國樂系老師及學生們的多元性。今年更特別安排由在校生與校友的創作曲目及邀請四位新秀，不僅呈現國樂的豐富性，更展現出臺藝大國樂系的師生同心，致力於國樂的傳承與接棒。

工作坊的一開始，維寧老師簡易地與大家介紹阿根廷探戈的歷史脈絡及其種類後，快速地說明：「技巧並非首要，感知才是一切的核心。」探戈是一種即興、無既定的舞蹈，它不需要高超的技術，但是身體的感知尤為重要。在沒有過多的解釋下，當音樂響起，便邀請參與者們與她一起走路。

於2019首演的《單身租隊友》由楊景翔演劇團的現任藝術總監——楊景翔擔任導演，並邀請到資深編劇吳瑾蓉及五位重量級演員——Lulu(黃路梓茵)、Kim(程鈺婷)、又仁(涂又仁)、康康(何瑞康)、老爹(林家麒)擔任主演，以輕鬆、詼諧的手法呈現三位單身男女合租於一間公寓中的大小事，藉由他們在劇中所遇到的挫折，以及他們如何化解日常問題，在歡笑之間見證角色的成長。

2022年大觀國際表演藝術節《最後五秒》於臺藝大表演廳演出。製作團隊選擇捨棄原先的千席座位，將展演空間改造成黑盒子劇場 （black box theatre），拉近與觀眾之間的距離。《最後五秒》的故事圍繞著死亡及生命的意義，面對如此嚴肅的命題，透過劇中角色自白揭露死前最私密的嚮往，呈現多方角度對於「生命意義」的詮釋。

具有悠久歷史，頗富盛名的古典芭蕾舞劇《舞姬》（La Bayadère），是一部由古典芭蕾舞之父美稱的斐堤帕所操刀、著名奧地利作曲家路德維新·明庫斯 譜曲，更被芭蕾舞迷譽為「ㄧ生一定要欣賞的經典芭蕾舞鉅作」。

闖劇場編舞家黃懷德（以下簡稱懷德老師）在本次2022大觀國際表演藝術節中，其最新力作《扮仙》將於臺藝大表演廳首次開演。近期，懷德老師在一次與嘉義北管團隊的合作過程中，接觸傳統戲目—扮仙戲。與臺灣自身文化的邂逅後，將「當代與傳統媒合」的想法油然而生。

2022年大觀國際表演藝術節，邀請到栢優座帶來結合現代戲劇及傳統戲曲的演出，《最後五秒》。一如栢優座始終秉持的理念，《最後五秒》在詼諧有趣的氛圍下，意圖向觀眾拋出提問，「倘若今日只剩五秒得以讓你定義自己一生，你會給出怎樣的答案？」

創團於2007年的栢優座，在京劇出身的許柏昂老師的掌舵之下，十六年來，始終致力於傳統戲曲與現代戲劇的融合，敘說屬於臺灣的故事。在九月十五號位於臺藝大文創園區403教室裡，許栢昂老師透過帶領同學實際操練，使之親自體會戲曲獨特的身段之美及隱藏其中的哲意。傳統戲曲對於許多觀眾而言，彷彿披著一層神秘面紗，無論以語言或形式，觀看傳統戲曲似乎比現代戲劇更具門檻。在這樣的環境下，「如何將戲曲推向大眾？」無疑是個值得深究的大哉問。那麼，廣受觀眾喜愛，深受業界推崇的栢優座，又是如何在傳統美學與創新元素間取得平衡呢？