《藝韻薪傳》工作坊：指揮大師班

時    間｜2020年12月17日 12：30 - 14：00
講    師｜簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）
編    輯｜沈佳燕
撰　文｜魏潔柔（圖文傳播系四年級）

《藝韻薪傳》由國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）音樂系管弦樂團及合唱團一同演出，為此設一工作坊，邀請簡文彬老師擔任講座，經由幾位學生實際指揮管弦樂團後，由簡老師親自指導與示範，對於正在學習指揮的學生能夠更具體瞭解其技巧與要點，在學習路上能有更紮實的基本功與適當的心態調整。
 

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 指揮家的心態和觀念

簡文彬老師認為身為一位專業的指揮，需做好兩件事。第一，認真看待每一首曲子，無論是樂章編排、樂曲速度、旋律轉換等等，其皆有作曲家欲表達的熱血和情感，作曲過程極為不易，特別是在十九世紀的年代，每個音符皆由作曲者一一填入，極度耗費時間與心力，故先理解樂曲所傳達之意，並在演奏的節奏和力道控制上加以揣摩與拿捏，慎重對待作曲家的作品，為指揮首要具備的演奏態度。其二，指揮如何引領樂團演奏出完美的樂曲，在此之前，指揮為該曲目架構其呈現樣貌，並透徹瞭解各項樂器的音色和聲響，進而編排各樂器的收放程度，適時調配合奏的音量層次，展現出作品完整的情感流動。

〝身為二度創作者，能夠如何盡可能詮釋作曲家的情感〞

現場簡老師以學員指揮的曲目給予指導與建議，除了先前提到的指揮態度外，明白作曲家在樂器編寫及速度術語1的創作概念皆有其重要性，樂器聲響的強度和節奏的快慢都是作曲家精心設計，在指揮時盡可能按照作曲家的原譜編排呈現，簡老師提到，有些新手指揮家初期很容易將自身感受投射在曲目之上，而改寫了原曲的節拍與音量，因此「隨時反問自己，為什麼作曲家沒按照你所想的編寫？」變成一件很重要的習慣，他強調每首作品各環節定有其原創理念，欲提醒學員「表演效果」為其次，音樂演奏意在抒發音樂家化為五線譜的滿腔情懷，指揮主要負責關注樂器各聲部的表現，並帶領觀眾去品嘗樂曲所傳達的精神，盡可能將樂曲詮釋的完整，藉以感染自己以及台下的觀眾，形成釋放與接收的音樂能量。


〝指揮與樂團要融合為一〞

然而指揮除了樂理、節拍、音感等基本功須紮實外，對於樂器音色及聲響的敏感度也相當重要。指揮瞭解每個合聲的個性，能使架構樂曲的理論更加完整，好比說能從合聲方面發展出情緒、堆疊情緒，藉由重複聆聽同一曲目，將樂曲旋律深刻烙印在腦海，進而能逐一分析音色組合所延伸的不同情感，以利於編排樂器的聲響呈現方式。

指揮具備良好溝通能力亦是相當的重要，才能與團員意見交流與有效果的相互配合，提升彼此默契，營造整體音樂的流暢度與契合度，同時指揮也能運用肢體動作創造氣氛，好比在樂章關鍵時刻時，手部在空中揮舞時稍作停頓後才揮下，給樂句些許時間鋪陳，猶如籃球扣籃那一刻的醞釀，加重樂器出場的磅礡感，將氣氛拉到最高點。透過指揮的臉部表情和肢體語言與樂團的聲響氣勢相輔相成，藉此渲染整個氛圍，完美詮釋樂曲裡所傳達的意象和心境。


〝學習至純熟後，回歸自然〞

在指揮這條學習之路很廣，簡文彬老師也分享著自己的感想，身為指揮不但得練就一心多用的高超技能，還須具備專業的樂理知識和分析辨別音色之能力，因此他時常提醒自己作為一位持續的學習者，唯有不斷虛心學習，多聆聽樂曲，深入認識各項樂器的音色及各樂器合音的效果，觀察資深指揮家如何引領樂團，並實際練習與揣摩，使音樂順暢地呈現，最終能真正以最自然的方式和所有人一起「玩音樂」。