音樂與文學～樂說紅樓夢 觀演心得：當國樂與經典碰撞

時    間｜2021年12月12日 星期日 14:30
指    揮｜陳俊憲
演    出｜臺藝大國樂團、台北愛樂室內合唱團、吳宗憲、李泳杰、李采恩、陳昱蓉（依姓氏筆畫排序）
地    點｜臺藝表演廳
指    導｜陳慧珊 （大觀國際表演藝術節 表演藝術評論總監）
編    輯｜沈佳燕
撰    文｜鍾季淇（跨域表演藝術研究所碩士 二年級）

（展演謝幕過程 圖片提供/藝文中心）

       2021年大觀國際表演藝術節「音樂與文學～樂說紅樓夢」，由臺藝大國樂團、台北愛樂室內合唱團、笛演奏家吳宗憲、琵琶演奏家陳昱蓉、民族聲樂家李采恩、聲樂家李泳杰，分別演奏《雪意斷橋》、《春江花月夜》，以及《紅樓夢組曲》十五個完整樂章。音樂與文學的交織，透過上述音樂家們盡心詮釋，引領觀眾走入音樂與文學相互襯托的經典故事。


 深沉內斂 含蓄優美

       此次在燈光及場地佈置上，別出心裁的氣氛營造，不是華麗炫目的佈景裝飾，而是高掛著多盞點亮的紅燈籠，簡單卻充滿氛圍感，與音樂會主題相當切合。透過紅燈籠的點綴，帶領愛樂朋友們，一同進入音樂與文學的午後饗宴。

       上半場共兩首曲目，首先為笛演奏家吳宗憲所詮釋的《雪意斷橋》，第二首為琵琶演奏家陳昱蓉演奏的《春江花月夜》。兩首曲目皆透過舞臺燈光的轉換，在視覺及聽覺上相互配合，讓樂曲富有更多色彩與想像空間。演奏家們的詮釋已不在話下，但與樂團搭配的一致性方面，在默契上或許還可更成熟。

       下半場的《紅樓夢組曲》共演出十五首完整曲目。在過去，許多樂團會考慮到演出時長及樂團編制，皆會選擇演奏幾首組曲中的曲目，並不會將十五首完整演完，而此次臺藝大國樂團，將《紅樓夢組曲》完整演出，可說是盡心竭誠。

       隨著下半場的開始，燈光悄然暗下，此時背景播放著淅瀝雨聲，並運用旁白敘說的方式，將觀眾帶入《紅樓夢》的故事之中。此外，由於演出十五首曲目，在中間換場的銜接，運用旁白及音效的方式，讓臺上的換場走位不尷尬，以及讓觀眾不冷場、不出戲的去欣賞此次的音樂會，這樣搭配燈光及音效的銜接方式，也為《紅樓夢》的故事增添幾分意境。

       聲樂家李采恩及李泳杰歌聲嘹亮、鳳吟鸞吹，其精心的詮釋，道盡了黛玉多愁善感的性格，亦是獲得滿堂喝采，以及隨著台北愛樂室內合唱團的加入，讓樂曲展現更加滂薄震撼。最後，隨著投影中所出現的「一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！」深沉、優美，將滿腔愁懷及無限感慨的樂思，藉由濃烈而豐沛的演繹，讓觀眾聽的癡迷。美中不足的是，在聲樂家李采恩起初演唱時，音響貌似是出現了些問題，在唱到高音部分時，音響出現些爆音讓聽眾有些分心，也導致凝聚出的意境有些被破壞，以及樂團若於音準方面能更加準確，想必演出的品質會更加精緻。
 

（展演現場畫面 圖片提供/藝文中心）
 

 豪華磅礴 精彩絕倫

       在觀眾掌聲如雷中，臺藝大國樂團為觀眾帶來本場最後一首樂曲《好漢歌》。《好漢歌》為電視連續劇《水滸傳》之主題曲，由著名作曲家趙季平所寫。《水滸傳》為元末明初章回體長篇小說，是中國歷史上第一部用白話文寫成的長篇小說，亦是中國古典四大名著之一。

       而演出安排此曲作為安口曲，筆者認為著實緊扣此次演出主題「音樂與文學」。《好漢歌》一曲採用山東的鄆城民歌 《呀兒喲》、單縣民歌《王大娘補缸》，以及河南、河北等地所廣為流傳的民歌曲調編寫而成，樂曲高亢、充滿表現力，透過臺藝大國樂團與站在舞臺前側的四把嗩吶吹奏，氣勢豪邁、磅礴，展現出梁山好漢的性格特點及氛圍，在指揮的活潑帶領下，將充滿感染力的音樂能量，傳遞給每個人。

       此次音樂會可感受到臺藝大國樂系的悉心籌劃，整體而言於音樂、舞臺、燈光、聲響的策劃安排，使音樂會能如同閱讀小說般，帶領著聽者們走入故事中，並一同徜徉於音樂與文學帶給觀眾的美好感受。