2021部落格BLOG
《東張西望—跨界藝象2.0》人物專訪— 曾照薰：在課堂上學習，舞臺上實踐。
時 間 ｜2021年12月27日
受訪者 ｜曾照薰 （《東張西望—跨界藝象2.0》製作人兼藝術總監）
指 導 ｜陳慧珊 （大觀國際表演藝術節 表演藝術評論總監）
編 輯 ｜沈佳燕
撰 文 ｜李艾霏（跨域表演藝術研究所碩士二年級）
去年大觀國際表演藝術節所展演節目《跨界藝象》整合了表演藝術學院之所有系所，希望透過跨界的演出模式，建立一個能夠用各自藝術語言對話、交流的展演平臺。表演藝術學院二十週年之作《東張西望—跨界藝象2.0》，更以「東張西望」為名，將東西藝術文化共同匯集，展現出表演藝術包羅萬象、應有盡有的多元樣貌。曾院長認為：「這個平臺能夠讓表演藝術學院的學生累積實務演出經驗，將課堂上的訓練，盡情在舞臺上實踐自身所學。」
（圖右為曾照薰老師 圖片提供/藝文中心）
因受到疫情嚴峻的影響，許多學校於本學期紛紛宣布開學延期，這也同時壓縮著節目排練、籌辦的時間，再加上此節目的龐大規模，各系所心如火焚。曾院長多次強調「競爭力」的重要性，在應對諸多困難的情況，或是不如意的條件時，在在考驗的就是日常修養是否足夠、基礎是否穩健，這些都是競爭力，也是能夠在短時間內快速架構出一場節目的關鍵。曾院長特別說道：「不到最後關頭我絕不輕言放棄，想方設法尋求解決之道，哪怕是到上臺前夕，我仍會把握時間力求完善，不會怕麻煩。」
聚焦於表演者的演出意識及狀態
表演藝術學院各系所的展演方式皆盡不相同，合作、溝通上也不免俗會存有一些差異性，曾院長在彙整、整合不同系所時，時常提點演出者「當你從翼幕走進舞臺，觀眾已注視著你的一舉一動，這個意識必定要有的。」保持良好的展演狀態、注重每一個微小的細節，皆是身為表演者精益求精、自我提升的方式。而對於劇場演出概念相對單純的音樂科系，此次特地安排與佛朗明哥、身體樂與阿拉伯手鼓的表演藝術者一同合作，「尤以佛朗明哥舞者在有限的移動空間，不假思索地盡情揮著曼妙的肢體，每一次排練都是全力以赴，那種感染力對於音樂系學生的影響，有著更多刺激及鼓舞的作用，這就是跨域相互激勵的目的。」曾院長藉由直接合作的方式，除了希望能夠增進表演藝術學院學生相互間的專業學習外，也試圖改變學生對於表演狀態的認知。
表藝術學院系所間的跨界融合
（活動期間大合照 圖片提供/藝文中心）
對於跨界的演出，不單只是將數種不同藝術領域合併一起「共事」，如何將其有效的結合，凝聚彼此的「共識」，更多的是需要彼此間溝通、謀合。曾院長也希望能夠將去年《跨界藝象》中各系所的合作，在今年能夠達到更成熟、深入的融合，不論是國樂與戲劇、管弦樂團與舞蹈的組合等，都能經由2.0的提升，帶給觀眾更有經驗的跨界呈現，「與去年比較，我盡可能去做，儘管不確定能否超越去年的展演成果，但我知道多說無益於事，凡事盡心力就是。」曾院長說道。期許未來臺藝大表演藝術學院能夠持續集結四個學系與碩博班，獨領風騷、展露頭角，帶來更多元的表演藝術展演，盡情揮灑在「臺藝表演廳」的每一次舞臺。