《扮仙》人物專訪—黃懷德：透過破壞與創新，再現傳統表演藝術

時     間｜2022年10月15日 星期六 16:00-17:00

地     點｜臺藝大 藝文中心

受 訪 者｜黃懷德 （闖劇場團長暨編舞家）

指    導｜陳慧珊（大觀國際表演藝術節 表演藝術評論總監）

編    輯｜沈佳燕

撰    文｜吳若葳（跨域表演藝術研究所 在職碩士二年級）
 

闖劇場編舞家黃懷德（以下簡稱懷德老師）在本次2022大觀國際表演藝術節中，其最新力作《扮仙》將於臺藝大表演廳首次開演。近期，懷德老師在一次與嘉義北管團隊的合作過程中，接觸傳統戲目—扮仙戲。與臺灣自身文化的邂逅後，將「當代與傳統媒合」的想法油然而生。

這是一場當代與傳統媒合的契機，鬼才藝術家與臺灣自體文化的不經意邂逅，將會擦出什麼火花？不論您曾經看過傳統的扮仙戲，或者對其感到陌生及好奇，懷德老師邀請各個年齡層的觀眾進入劇場，透過各自的視角與感受，觀看屬於您自己的《扮仙》。
 

●面對突如其來的暫停鍵，我們不該原地踏步

長期以來，臺灣藝文活動的準則在國際化與全球化洗禮，受到西方美學與西方藝術理論的影響，卻也加深我們對自身文化的疏離感與自信心。2019年起一波波排山倒海而來的疫情，使每一個人的生活產生翻天覆地的變化。然而，當生活因外在因素按下暫停鍵，腦袋反而停不下來，也是在如此嚴峻的衝擊中，讓一位鮮少停歇創作腳步的藝術家，得到一個喘息的空間。在被世界強迫停下腳步的同時，也有了觀察當前社會現象的時間，使其重新思考大環境下的議題—「我們是誰？」 懷德老師表示，反觀自己所處的臺灣，在不能出國的情況下，使他有更多機會接觸地方文化。或許，只是身處這個世代的我們，從未有機會認識它、試圖了解它。而懷德老師便是透過與傳統藝術的交流後，產生對它們的認同感，進而發現我們的生活與傳統文化息息相關。
 

●反芻思考，現代藝術與傳統戲劇相遇只在一念之間

隨著世代變遷，諸多本土活動逐漸被數位影視、網絡媒體等現代科技所取代，時常被淡忘，甚至消逝。過去，約定俗成的祭祀日常；反觀現在，隨著科技的進步，愈來愈多的年輕人不再祭祀神明，甚至連拜拜所用的香都未曾拿過。同樣地，扮仙戲也在人民逐漸進步的思維中面臨相同的問題。閩南語有一句俗諺：「誤戲誤三牲」，係指如果沒有扮仙戲，是無法進行任一項祭祀活動。過去，在進行廟會活動或傳統戲曲前，皆是由扮仙戲作為開場戲。伴隨電視機的普及，乃至電影院的崛起，扮仙戲已由現場演出轉變成錄製播放的形式。身處數位科技時代的我們，觀看扮仙戲的次數可謂寥寥無幾。

擁有多元民族的臺灣，不乏豐富的民間信仰與祭祀對象，從自然崇拜至歷史上的功臣名將、神跡器物等比比皆是。懷德老師曾試著反問自己：「臺灣為什麼會有神明出現？其中的關聯是什麼？」綜觀百年的歷史，臺灣已衍生出許多本土的神明與信仰。舉例來說，漢民祠（即廖添丁廟），便是為了紀念日治時期，當臺灣人民受到壓迫、苦不堪言之際，廖添丁多次劫富濟貧、與日本軍人抗衡等英勇事蹟。由此可見，神明的誕生，不僅源於人們的信仰，更是紀錄一個歷史事件，標記一個時代脈絡。有了神明的存在，人們即便面對困境，心有所屬、有所依靠。懷德老師表示，他非常羨慕過往的人們，在面對未知的情況下，仍有信仰作為避風港來撫慰心靈。

回溯當前的社會，既有的傳統觀念亦備受挑戰。譬如說，過去論及結婚時，婚姻必定是由一男一女所組成，甚至受民法所約束。然而，在臺灣2019年時，政府將同性婚姻合法化，可謂邁向多元性別認同的一大里程碑。當人們呼籲著建立「性別友善」的社會，臺灣存在「性別平等之神」嗎？去年，在阮劇團汪兆謙團長的促使之下，懷德老師與北管的團隊合作。與舞鳳軒負責人的言談中，感受到師兄們對於傳統藝術的熱愛與文化傳承的擔憂，也萌生了將傳統藝術的元素融入到舞作之中的開端。懷德老師分享：「一旦靈感來臨時，他便會立刻行動」。他想透過藝術，將這樣的連結分享給大家，讓更多人知道。《扮仙》便在因緣際會下，被創作出來。

如何將現代觀念與傳統戲目的融合？對懷德老師而言，這是一個有趣的衝突點。在觀念上，性別平等在大眾理解上其實已有絕對的正確性；然而，在傳統藝術的保存與傳承上，我們該如何尊重傳統，同時又能納入創新素材，使它能有這個時代的新意呢？由此可見，在時代的推進下，我們見證許多傳統藝術式微。不過，仍有些傳統藝術因應時代的脈動，進行自我調適與轉變。傳統表演藝術在未來，將如何讓傳統表演藝術能再發生、再被觀看？他認為當前首要的任務是「盡量使它變得簡單。」在過程中，他透過不斷地提問：「為什麼是這樣？為什麼是那樣？」，運用解構與重構的方式，從表演藝術的創作方法出發，再去延伸，呈現於大眾面前。藉由「破壞與創新」，讓藝術家與觀眾們皆有機會與傳統藝術對話，再次認識屬於我們的文化，於此反思我們所處的當下。
 

●肢體語言是最佳的溝通模式，唯有親身體驗，才能深刻體會

舞蹈，是一種先於語言的交流方式。懷德老師表示，在表演藝術領域中，戲劇由文本而生，演員透過故事去思考角色及其呈現的手法，《扮仙》則相反，從肢體動作為起點來發想。

自現代舞大師摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）之後，許多舞作在動作的編排上，時常以「去除自我」作為表達方式。因「動作」，本身具有自我參照性。透過這種特性，藝術家們將動作客觀化，使觀者從各個動作找到對應的連結。當我們將動作分別觀看時，似乎是單一個體；然而，將它們組合起來時，似乎訴說著某個事件，潛藏著其故事性。

關於《扮仙》的舞蹈編創、作品故事脈絡的鋪陳、語意符號的建構，以及整體美學的呈現，懷德老師誠摯地邀請大家進入表演廳，透過自己的雙眼來觀看《扮仙》，藉由親自體會，觀賞屬於懷德老師的性別平等之神，並從中找尋屬於自己的《扮仙》。

（懷德老師給觀眾的初步透露，圖片提供/闖劇場）