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《舞姬 La Bayadère》人物專訪——簡華葆 ：復刻古典芭蕾，再現經典傳奇
時 間｜2022年12月3日 星期六
地 點｜國立臺灣藝術大學 舞蹈學系
受 訪 者｜簡華葆 藝術總監
指 導｜陳慧珊 所長（大觀國際表演藝術節-表演藝術評論總監）
編 輯｜沈佳燕
撰 文｜尹良豪（跨域表演藝術研究所職碩三年級）
具有悠久歷史，頗富盛名的古典芭蕾舞劇《舞姬》（La Bayadère），是一部由古典芭蕾舞之父美稱的斐堤帕[1]所操刀、著名奧地利作曲家路德維新·明庫斯[2]譜曲，更被芭蕾舞迷譽為「ㄧ生一定要欣賞的經典芭蕾舞鉅作」。
此次藝術總監簡華葆帶領著臺藝大舞蹈學系學生，與來自英國伯明罕皇家芭蕾舞團的周子超、比阿特麗斯·帕爾馬（Beatrice Parma）兩位優秀的芭蕾舞者共同演出，將於今年大觀國際表演藝術節中帶來《舞姬》（La Bayadère）全本的演繹，作品除了重現充滿異國風情的華麗場景與古典芭蕾的高難度技巧外，更值得觀眾引頸期盼的是，臺藝大舞蹈學系的學生與外籍舞者跨越語言、種族的隔閡，在中、西文化的背景差異下，將會激發何種不同風貌的《舞姬》、怎樣別開生面的古典饗宴呢？
●作為國內藝術大學，古典芭蕾的掌舵手
臺藝大舞蹈學系自創立以來，承襲俄羅斯學派古典芭蕾系統化的訓練與規範，為學生的身體奠定穩固的根基，隨著歷年來師生的播種與耕耘，從教學到展演、藝文推廣、軟硬體設備等，一條龍完善的系統，與學校大力的支持作為後盾，培育出許許多多幕前、幕後的優秀人才，對古典芭蕾的重視與學生身體素質的養成，可見一斑。
此回，更挑戰古典芭蕾舞劇中最為大型、富高難度技巧的《舞姬》（La Bayadère），做全本的演出，筆者不禁好奇問道，為何會想連續兩年選擇芭蕾作為年度呈現？華葆總監語重心長回道：「臺藝大舞蹈學系芭蕾教學教材，根據俄羅斯古典芭蕾教學法實施，已視為本學系傳統，選擇以俄羅斯古典芭蕾經典作品進行展演，可以有效的驗證我們的教學方法是否完整發揮，除了表演之外更是『教學與展演』的一體化，作為國內藝術大學守護古典芭蕾的防線，我認為必須肩挑起延續下去的責任」。由此可知，選擇此作品做展演呈現，確實是個十分艱鉅的挑戰，光是從表演舞者的人員編制，到整齣舞臺佈景的量體皆十分龐大，但筆者認為，可以透過這樣辛苦的歷程清楚看見，學生在日常的學習養成到舞臺上的展演實踐能力，連結兩者之間的這座橋樑是否搭得穩健，而對能參與到的不論是學生或是觀眾，都將會是一種幸福的體會與彌足珍貴的經驗。
（陳壽琴、程佑慈老師排練第三幕過程，圖片提供/藝文中心）●重現《舞姬》La Bayadère的經典與傳奇色彩
在臺灣，提到芭蕾首先浮現在人們腦海的，不外乎是《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》等經典舞碼，但觀眾能接收的管道，通常寥寥無幾，更別說有機會欣賞到《舞姬》（La Bayadère）在芭蕾舞界被稱為難度最大的劇碼，具有複雜的故事情節，其中經典的三角戀情，形塑男、女主角鮮明立體的個性，以及充斥著超高難度的芭蕾技巧。華葆總監補充説道：「學校這次能順利搬演《舞姬》除了動輒各個人脈、資源、金援的支持外，最重要的便是——天、時、地、利、人、和」。如克服各種難關才邀請兩位外籍客席芭蕾舞者周子超、比阿特麗斯·帕爾馬（Beatrice Parma）來臺共同演出，其中臺籍舞者周子超更是在睽違多年後，第一次回到臺灣參與公開演出。
但華葆總監認為之中所碰到最大的問題是「時間」，他認為這齣製作中的每個人、每件事、甚至每個決定都在與時間賽跑，無論是有形或無形。在時間的限縮下，主以國外職業芭蕾舞團的排練方式，採取分幕（景）、群舞、男女主角的雙人舞與獨舞等部分，進行分組的工作與排練，最後再集結起來做有機的整合。
在實際編排執行上，亦是運用此分工合作的模式：由陳壽琴、程佑慈老師主要負責第三幕女群舞、陳武康、蘇威嘉老師主要負責男、女主角與雙人舞技巧，剩餘的篇幅均由華葆總監執行完成，隨後進行劇目整合與舞臺上場景的調度。筆者認為此編排方式中，感受到每位老師皆能各司其職，依循各自的專業進行指導，並手把手傳授經驗，最後如同一塊塊拼圖，透過細膩的分工與默契，一步步拼湊出《舞姬》（La Bayadère）這幀富有傳奇色彩且經典的精彩舞作。
●尊循古法，向歷經五個世代的芭蕾藝術致敬
（《舞姬》第二幕選粹，圖片來源/表演藝術學院）新冠肺炎在近幾年席捲全球，蔓延至今方興未艾，同時改變表演藝術生產模式的轉型，但華葆總監認為：「因為疫情的關係，我們整整停擺了兩年，但也因為如此，我們得以放慢腳步，回頭審視自己的不足、調整自己的步伐、回歸初心找到心中真正想要的是什麼，我反而覺得是因禍得福」，從字裡行間中可以感受到，不管是面對疫情，或是眼前艱鉅的製作過程，華葆總監皆選擇順應世界、自然萬物的轉變，並樂觀地迎向每一個挑戰。
「雖然我是很開放且樂觀的面對每個挑戰，但事實上我其實是很謹慎且非常重視傳統的」華葆總監這樣補充說道，例如，此次製作主要參照1877年馬林斯基劇院[3]的版本，完全遵循古法去復刻《舞姬》（La Bayadère）的每個場景，除了舞者精湛的技術、豐富的隊形組合設計，到舞臺背景布幕、手工精製的華麗服裝背後亦是相當考究。可以知道，歷經多年，許多技術早已失傳，加上原物料通貨膨脹，為了完成這部作品，所付出的心血，不單是日夜苦練站在舞臺上的芭蕾舞者，同時考驗著幕後製作團隊，如何原汁原味重現《舞姬》（La Bayadère）如此金碧輝煌的古印度時空背景與風情。
訪談過程的尾聲，華葆總監猶如化身舞迷一般表示：「這是一個你錯過了，這輩子或許就再也沒機會欣賞到的芭蕾舞劇」，如同上述所提及，這是需要各個條件、因素都具備的情況下，才得以實現的畫面。筆者認為，此次的展演，不只是挑戰芭蕾經典，更是延續臺藝大對古典芭蕾的執著，並展現強大的實踐能力。
而這幀富有精湛的、華麗的、佚失的、異國情調的、撲朔迷離的……所構成千載難逢的經典畫面，等著您伴隨著舞臺的置換，一同踏上異國時空，一睹《舞姬》（La Bayadère）的絕代風采。
[1]馬里斯．斐提帕生於法國馬賽，是一位名芭蕾舞教師、舞者兼編舞家，出身舞蹈世家，其父尚．裴堤帕（Jean Antoine Petipa）、其兄長、女兒與兩位妻子皆為舞蹈家，自幼隨父習舞，終其一生致力於芭蕾舞劇的創作，包括與音樂家柴可夫斯基合作的三大舞劇 ──《睡美人》（The Sleeping Beauty）、《胡桃鉗》（Nutcracker）、《天鵝湖》（Swan Lake）。
[2]路德維新·明庫斯（Alosius Ludwig Minkus，1826年3月23日—1917年12月7日），波蘭裔（也有記載説是捷克）著名芭蕾舞音樂大師，小提琴家。
[3]馬林斯基劇院（俄語：Мариинский театр，從1920年至1935年舊稱國家歌劇和芭蕾舞藝術院，從1935年至1992年舊稱基洛夫劇院）是位於俄羅斯聖彼得堡的一個歷史性的歌劇和芭蕾舞劇院。