栢優座《最後五秒》觀演心得：生命消逝之際的提問與告白

時      間｜2022年10月16日 星期日 14:30

地      點｜臺藝表演廳

演      出｜栢優座

指      導｜陳慧珊（大觀國際表演藝術節 表演藝術評論總監）

編      輯｜沈佳燕

撰      文｜梁資鈺（電影學系三年級）
 

2022年大觀國際表演藝術節《最後五秒》於臺藝大表演廳演出。製作團隊選擇捨棄原先的千席座位，將展演空間改造成黑盒子劇場[1]（black box theatre），拉近與觀眾之間的距離。《最後五秒》的故事圍繞著死亡及生命的意義，面對如此嚴肅的命題，透過劇中角色自白揭露死前最私密的嚮往，呈現多方角度對於「生命意義」的詮釋。
 

●傳統戲曲與現代戲劇的美麗邂逅

（栢優座《最後五秒》演出畫面/圖片提供 栢優座）

本劇導演許栢昂以淺顯易懂的口白作為對話的基底，但在面臨到角色的自我揭露及心境改變時，轉而採用戲曲的唱腔及身段，如此手法將解釋性的獨白寫成了歌詞，搭配戲曲曲調，適時疏離觀眾，使觀眾以更客觀的角度閱讀角色，也讓演出變得更加豐富、有趣。此外，傳統戲曲講究迂迴、延展的肢體，創造其獨有的身段。戲曲動作相較於現代戲劇，更著重利用身體動作表達情緒、營造氛圍，甚至暗示地點。

從選材元素考量可發現，《最後五秒》諸多元素與西方音樂劇的呈現手法有著相似之處。在寫實的基調上，將注重肢體的身段及搭配著音樂的戲曲唱腔融合於戲劇當中，既能有效率地建構劇中的世界觀，降低解釋性的對白，亦能增加作品的豐富性，呈現一種新穎且兼顧藝術及娛樂的敘事風格。
 

●自由而保有自我意識的多維度空間

（栢優座《最後五秒》演出畫面/圖片提供 栢優座）

傳統戲曲在敘事上，比起一眼即可辨識的華美布景，更擅於利用演員的肢體來呈現地點及氛圍，一如《最後五秒》舞臺上的中性陳設，透過不同演員的動作及互動，賦予它們相對的意義。同時，《最後五秒》的製作團隊將擁有千席座位的表演廳縮小至百席的黑盒子劇場，大大拉近了與觀眾間距離，利用空間的彈性，並尊重空間的話語權，映襯了戲曲的寫意美學。

傳統戲曲經常於一面臺的場域進行演出，而此次《最後五秒》在場域選擇上，除了大幅拉近了觀眾與表演者之間的距離，亦增添了作品的實驗性質。顯現出栢優座即便以推廣戲曲為業，卻並非完全遵循慣例，透過諸多實驗及創新，找出合適作品的呈現方式：《最後五秒》的舞臺以一個有著刻度的白色圓圈作為主要表演區；角色在演出中經常不避諱被觀眾看見上下場，隱晦地點出時間及離去的主題。同時，在這樣的安排下，戲劇氛圍不僅僅侷限在舞台上，而是透過演員的移動，幽微地充斥在包含觀眾席的整個空間裡。

《最後五秒》劇情中的主要場景為死後世界，作為一個架空的空間，在營造上便有了相當多的彈性。舞臺在設計上並沒有浪費這樣的彈性，諸多細節都與本劇的核心主題緊緊扣合：表演區中象徵著時間的刻度，巧妙地呼應了劇情上關於有限生命的命題：「人的生命有很多個五秒，但沒有人能知道當下所經歷的，會不會是自己的最後五秒」。
 

●人終有一死：有限時間及無垠嚮往

（栢優座《最後五秒》演出畫面/圖片提供 栢優座）

《最後五秒》以冥神「渡鴉」的日常工作為劇情開端。對渡鴉而言，人類的死亡是亙古不變的必然，而傾聽人類在生命終點的告白也僅僅是他的日常而已，愛、恨、情、慾，對他來說，是經常聽見，但並未真正觸碰過的虛幻。而對劇中四位將死之人而言，「死亡」對他們才是從沒體驗過的未知，各自抱著彼此心中的遺憾，一同來到死亡世界。

而在雙方站在不同立足點的前題下，劇作家又安排了另一位角色——街友。對於劇中一無所有的街友來說，死與生間並無差異。淡然而了無牽掛的他依舊在聽聞四位角色闡述他們人經歷時，重新找回人生的羈絆。

本劇透過四位將死之人與死神的談判，不斷觸碰著總是被避而不談的議題，試圖向觀眾提問，既然人從誕生的那刻起，便一步步走向死亡，那麼活著的意義究竟為何？故事並未對此給出確切的解答，反而將詮釋的權力交給觀眾，透過角色不斷的相互懷疑以及自我辯證，引導有著不同生命經歷的觀眾們描繪出屬於自己的答案。

 

[1]黑盒子劇場（black box theatre） 展演內容以實驗及原創作品居多，空間相較於傳統「鏡框式舞臺」，對於觀眾席及舞台的布置及面向，保留更大的彈性。為避免反光及保留場域的中性，空間內的物件，包含燈具、布幕多以黑色為主，故名「黑盒子」。