《繽紛～七彩之和》人物專訪 — 傳承與接棒之中，體現國樂的時代美學

時      間｜2022年11月14日 星期一 18:30-20:00

受  訪 者｜陳俊憲老師、張揚、黃宇謙

指      導｜陳慧珊（大觀國際表演藝術節 表演藝術評論總監）

編      輯｜沈佳燕

撰      文｜吳若葳（跨域表演藝術研究所在職碩士班二年級）
 

由國立臺灣藝術大學中國音樂學系所帶來「繽紛～七彩之和」為今年2022大觀國際表演藝術節的亮點之一，呈現多首精彩、多元的國樂曲目。本演出以「繽紛」為主題，除了呼應大合奏曲《七彩之和》外，更象徵著國樂系老師及學生們的多元性。今年更特別安排由在校生與校友的創作曲目及邀請四位新秀，不僅呈現國樂的豐富性，更展現出臺藝大國樂系的師生同心，致力於國樂的傳承與接棒。

●在不同的人生旅程，皆需要面對有各種不同的「選擇」，而身為國樂系上的佼佼者，如何規劃自己的人生呢？

本次別邀請從臺藝大新秀選拔賽脫穎而出的同學—張揚與黃宇謙，共同擔任著名的笙協奏曲《延平郡王》的指揮及獨奏之角色，透過兩位優秀音樂家分享他們從過往的學習、比賽前的準備至演出的籌備之心路歷程，了解他們如何擁有今日的成就。

本次新秀指揮之一，張揚，在高中時期非就讀音樂班，但對於國樂有極度的熱忱不曾削減，更曾擔任校內國樂社的指揮，代表學校參與教育部學生音樂比賽。高三那年，學業優良的他錄取國立臺灣大學中文系；然而，他對於國樂仍抱有一絲憧憬，並以指揮為目標，因此決然地放棄臺大中文系的名額，選擇來臺藝大國樂系就讀。在國樂系專門課程所提供的專業訓練外，張揚相當感謝大學期間的鋼琴老師，在得知他的志向後，便長期給予機會練習彈總譜，造就他在指揮方面的扎實功底。從中便可以看出張揚對於國樂及指揮的喜愛，以及他那持之以恆的毅力。透過學校的課程、老師的個別化訓練以及自己的堅持不懈，三管齊下的催化中，使他在此次新秀選拔中脫穎而出，在自己的目標道路上，達成一項里程碑，並且持續向前邁進。

黃宇謙為本次新秀協奏者之一，則有著不同的規劃方式。在覺察到跨界、跨領域等斜槓趨勢，在大一入學之際，便主動的雙主修戲劇系的課程。透過不同系所專業課程的陶冶、與不同領域的學生們合作，從中拓展思維及跨域能力，更提升對於曲目詮釋的成熟度，從曲目起承轉合、鋪陳到音樂的情感投入等，使他在演奏時更能帶給聽眾不一樣的感受。

臺藝大國樂系長期為眾多國樂學習者心中的第一志願，它不僅有中西並重之專業課程，國樂系的老師們亦相當用心，每年規劃數場大小型展演、比賽、新秀選拔等，提供學生擁有更多舞台得以展現自我。藉由演出或比賽前不斷地練習及實務經驗，提升學生們琴藝與實地展演之能力外，透過學科及術科雙管齊下之精進與訓練，培育出許多演奏家、作曲家與音樂學者。於臺藝大任教多年的知名指揮家陳俊憲老師，觀察到近年來出類拔萃的學生們都有著許多的共通點，他們大多數於高中階段或升上大學前，便開始做準備，提早規劃往後的目標。同時，他們也會隨著自己的成長，不斷地為自己設定目標，並且付之行動去，實踐自己的理想。

在快速變化的大環境下，其實更強調跳脫單一專長與技能的限制，應該聚焦於提升自已的跨域力與學習力，以及隨時掌握當前社會的脈動，才能保持自我競爭力面對未來不斷的挑戰。筆者認為臺藝大的學生們，能時刻地在這間藝術殿堂與不同藝術領域的師生們切磋、合作及交流，著實相當地幸福。此外，從兩位新秀的分享，體現出不同領域在相互交流的歷程下，對於任何學習面向或任何專業領域的學生，皆具有相輔相成之作用。

●身處社會快速變遷的時代，藝術家們如何為自己找尋表演的機會？

任何一種表演藝術，舉凡舞蹈、戲劇、戲曲等皆須要建立在觀眾的有無，才得以成立。如同俊憲老師所分享，任何從事表演藝術的人，不論是舞蹈、戲劇、戲曲等，皆需藉由演出或比賽的歷練才能了解自己的成長及不足之處；舞台，作為表演藝術的實踐，而國樂亦為其中之一。從個別的練習至合奏的排練，皆須訴諸於舞台或比賽來呈現最終的成果。

大學時期張揚主修笛子，在菁英群聚的臺藝大，比賽總是給他無形的壓力，他認為在心態上他較容易對比賽產生抗拒，認為比賽總是給他無形的壓力。因此，張揚大多數時候選擇以報名參加大師班吸取養分，而非參與比賽。但也理解比賽雖會帶來壓力，也具有一定的資源幫助。在今年的新秀選拔項目包含指揮甄選，最終能與國樂系所編制的大團合作，於種種誘因下，促使他勇敢參與本次的新秀甄選。身為音樂人的他，想法與俊憲老師不謀而合，老師認為如果沒有舞台，就無法被看見，往後的表演機會相對寥寥無幾，即便他在臺藝大從大學至研究所就讀逾五年，也鮮少有機會能與樂團共事。因此，相當感謝老師們創造契機，給與新生代有所展現的平台，得以實踐他們對音樂的理想。

相較於張揚的謹慎，對比賽企圖心較強的宇謙而言，比賽即是機會。凡是可以爭取的機會，不論需要投注多少時間、不論其結果、成績如何，他認為最重要的是—享受在台上演奏的當下，以及獲取被看見的可能性。透過比賽前的準備，皆能給予自己突破與進步的空間，每每克服不足之處，緊張的情緒便會隨之遞減。身處教育單位，每年所面對的學生程度皆有所不同，俊憲老師與其他老師們依著學生的狀態進行調整，為他們進行培訓，與陪伴他們一起成長，協助他們將最好的一面呈現於舞台上，並且規劃各種展演與比賽，讓學生們擁有更多場域來展現自己。

對於俊憲老師及兩位新秀的言談相當有共鳴，舞台不僅是對表演藝術的實踐，更是讓藝術家被看見。即便技藝超群，若是沒有上台演出的機會，便會降低被外界看到或發掘的可能性，而在藝術領域更是如此。如同張揚及宇謙，透過不斷地參與比賽，日以繼夜的練習，讓自己從同儕中脫穎而出，獲得這次上台演出的機會。人生的道路上，我們缺乏的不是機會，而是把握機會以及創造機會的能力。

（《繽紛~七彩之和》演出過程/圖片提供 藝文中心）

●在精益求精的過程上，難免會遇到瓶頸，新秀們又是如何面對？

學習的道路上，可謂五味雜陳，充斥著酸甜苦辣：一方面，我們享受著成就感帶來的喜悅，而另一方面，我們必須先突破困境時的陣痛期。不論是在社會或學校，任何人在每一階段皆會面臨不同的課題與挑戰，張揚、宇謙也不例外。在練習的過程中，他們分別遇到了不同的瓶頸，從兩位新秀在國樂的學習中，也有其解套及突破的方式。

擔任一位指揮，張揚時常有著矛盾的情緒：「有時候作為指揮是一件孤獨的事，同時需要理性分析又需要與人交流」。雖然已有不少指揮的經驗的張揚，仍不斷地調整自己的學習，在「讀譜」與「詮釋」之間尋求平衡。「讀譜」為指揮的日常與的基本功課，但理論之後，該如何實踐詮釋，則是另一門學問。大多數音樂作品的詮釋皆是奠基於文本，透過指揮及樂團的演奏，將曲目傳達給予聽眾。身為一位指揮，如何引導樂團表現出心中理想的詮釋？在這個過程中，需要經過長時間思考及溝通的過程，才能進一步去達成最後的成效。

此外，他也思索著，西方音樂的發展中，存在著既定的演奏法或詮釋法，像是《如何正確演奏貝多芬的作品》之類的著作；反觀國樂發展至今約一百年左右，對於詮釋法之建立討論相對較少，並提問「國樂是不是能夠建立屬於自身的詮釋版本？面對過往的國樂作品，我們如何詮釋得以更貼近作曲家的原意？」或許，依現況來看，這也正是擔任指揮的過程中，饒富趣味的歷程。此次演出的協奏曲曲目，是由主奏者來選擇，指揮家僅能隨其所好。因此，面對曲子的勇氣是指揮家的必備能力之一，不論對於曲目風格的好惡、不管其難易度，皆需要挑戰它，把它做好，張揚自認這是他認為且不斷提醒自己指揮應保有的「健康心態」。

在大學前期，宇謙分享著他時常因比賽落榜而感到失落；然而生性樂天的他卻愈挫愈勇，時時提醒著自己莫忘初衷，從錯誤中快速地修正找回原動力，也自己創造了許多機會。不論是學校的段考、校外的演出等，他很早就將它們視為表演的舞台；透過這些「表演」的前置準備，逐步地累積自己的實力。時至今日，面對每一次登臺，儘管他依然有些緊張，但是他已經學會告訴自己：「保持平常心，享受舞台，把坐在台下的評審、老師及觀眾們當作是自己的粉絲或追隨者，並將每次的上臺當作是最後的展演，讓自己能盡情地於台上演奏，將最好的一面呈現出來」。宇謙提及自己並非是一位有自信的人，但是在輔修戲劇學系的過程，從師生們的相處下，透過「他人觀看給予建議」從逆境的修正獲得鼓勵與支持，是幫助他信心所增強的一大助因，而這份能量也反饋於他在器樂的演奏。或許，處理同樣的事情，我們有時候需要多繞幾個彎，但正是因為有了這些經歷過，才能夠讓自己變得如此的獨特不同，每個人都有他的「成功的方程式」。
 

●危機即是轉機，延續僅在一念之間

現代國樂發展至今，大約有一世紀的時間，漸漸地成為中華文化的音樂類型之一。在現代化的過程中，傳統與現代之間如何取捨，時常成為討論的焦點。每個時代皆屬於當時的美學與藝術現象，在不斷向前推進的時間中，我們只能不斷地嘗試與創新，至於其結果的好壞與否，俊憲老師認為，這類的問題並沒有絕對的解答，需要更多的「時間」來為我們證明。

面對傳統與創新的變革危機，他們也嚴肅地意識到「倘若繼續恪守著過去的形式，恐怕會失去許多欣賞的人口」。因此，臺藝大中國音樂學系以舉辦作曲比賽，藉此發掘年輕人對於傳統音樂創意創新的思維展顯，提供作曲家更多展現的場域，為的就是期望從過程中，激發彼此思考—讓國樂有再出發的機會。舉例來說，本此演出的兩首新創作品《情寄呼庭》及《搖擺銅仔戲》，皆是承載著臺灣及傳統文化的元素，將之以現代的語彙來呈現。或許，現在而言這樣的形式並非所有人都能認同，但我們偕同一致的任務為—「破除大家對於國樂的既定印象，並呈現更多元的面向」，期盼讓走進來的聽眾都能有所感動。
 

（《繽紛~七彩之和》演出過程/圖片提供 藝文中心）

關於本次演出曲目的選，皆由國樂系所有老師共同討論定調。俊憲老師提及，身為教育者的首要任務，即是給予學生們機會，讓他們有更多的場域，能盡其所能的展現自我，亦或是發表自己的創作。因此，此次節目中加入系友盃作曲比賽的優勝曲目：《情寄呼庭》及《搖擺銅仔戲》，分別是由在校生張軒瑋及校友徐瑋廷所創作。不僅是鼓勵學生們勇於創作外，還展現出校友與在校生之間的聯繫與接棒，具有承先啟後之意涵。此外，《延平郡王》與《初心》由新秀選拔脫穎而出的四位學生兩兩一組，指揮新秀張揚與笙協奏者黃宇謙，以及另一組指揮新秀林建華與二胡協奏者蔡瑞璁共同合作，詮釋屬於新世代的韻味。演出序曲《壯遊》由著名打擊樂演奏家李慧老師所領導的擊樂團為《繽紛~七彩之和》開場，不僅展現李老師多年來致力於擊樂團的經營與創新外，更鼓勵臺藝大的學生們保有胸懷壯志的精神，勇於在音樂道路上創新與突破，富含著國樂系上下一心、交棒與傳承之意。臺藝大中國音樂學系希冀新生代與中生代的音樂家們齊心合作，不論現代國樂的定義將被定義為何，他們將持續地突破與創新，透過現代的音樂語彙，奏出屬於我們這個時代的美好。
 

（《繽紛~七彩之和》採訪合照/圖片提供 藝文中心）