《島嶼聲聲》人物專訪（上）—音樂與故事：臺藝大國樂系×三個人樂團共譜島嶼樂章

採訪時間｜2023年11月1日

採訪地點｜臺灣藝術大學 藝文中心

受 訪 者 ｜任重（三個人3peoplemusic藝術總監）

編      輯｜沈佳燕

撰     文 ｜李威岭（音樂學系在職碩士班二年級）

（《島嶼聲聲》演出海報主視覺）

《島嶼聲聲》，別有深意？

不知道提到《島嶼聲聲》時，大家對於這場音樂會有什麼想像？筆者認為，是臺藝大國樂系將自身系所比擬成「島嶼」本身，全系所師生成員團結一心，透過音樂會由不同的形式組合奏出多種聲響上的可能性，因而得名「島嶼聲聲」。在極大包容性的臺灣蘊含著各種音樂風格，無論是國樂西樂或是各種不同類型的音樂，皆運用不同方式結合，發展成各種不同形式的表演。而《島嶼聲聲》這個標題，任重老師則有其他想像，「聲聲」諧音「森森」，如同臺灣的森林豐裕富足貌，同時也代表著臺灣這塊島嶼的意象，並且深感喜愛與認同這個標題的選用。

 

《島嶼聲聲》的音樂之旅：從鄉村到現代的跨足體驗

在《島嶼聲聲》音樂會中，「三個人」樂團的演出曲目巧妙地安排了《望著牛尾擺呀擺的阿枝》和《La So Re》兩者截然不同的曲風於《島嶼聲聲》音樂會中。前者是劉至軒老師為「三個人」量身譜曲的作品，改編自恆春民謠《思想起》和《牛尾絆》。曲子敘述主角阿枝在純樸的鄉下成長，從小在牛背上工作，思考著人生的方向和目標，長大後意外得知被安排指腹為婚的命運。

另一首曲目則是刁鵬老師選自「三個人」樂團發行的專輯中經常演奏的曲目中提取元素進而組成的《La So Re》，刁鵬老師認為這些作品皆包含著「La」、「Sol」、「Re」這幾個音樂元素，因此取名為《La So Re》。也從原先為「三個人」編制的這首曲子，在《島嶼聲聲》音樂會中將會以重新編曲的面貌，加入柳琴聲部由陳崇青老師演奏，而刁鵬老師也將親自上陣彈奏鋼琴。

任重老師說道：雖然《望著牛尾擺呀擺的阿枝》和《La So Re》都不是他們首次演奏，但每次重新演奏時，隨著時間、閱歷和對作品熟悉度的增長，他對這些曲子的看法也隨之改變。特別是《La So Re》即將以全新面貌登上舞台，這也讓他對這次的演出充滿期待。


 

跨足藝術的新征程：「三個人」十年音樂奇航

「三個人」就如同文字所展現的有三個人！分別是笛簫演奏由任重老師擔任、中阮演奏由潘宜彤老師擔任、古箏演奏由郭靖沐老師擔任，這樣的編制組合，讓我們從他們在大學時的緣分說起……。

三人自臺南藝術大學畢業後任重和郭靖沐在臺灣藝術大學就讀研究所，潘宜彤則前赴上海音樂學院深造。畢業後，這三位藝術家經常在臺北合作演出，相互間的互動頻繁。起先「三個人」樂團並不是這三位成員，最初只有中阮演奏家和箏演奏家再加上一位行政成員的組織團體。在某天任重搭公車時，主動致電給他們表達合作的意願。自那天後，他們便開始更加慎重地思考團體組成的可能性，也因任重所擅長的器樂與具有點狀音樂元素的彈撥樂器中阮跟箏有所區別，能為團體增添富有線條感的笛聲，就這樣一拍即合，成為如今的「三個人」樂團的組合。

任重老師分享道，在業界中也許鮮少見到傳統國樂與舞蹈、劇場、頂尖企業等跨界結合，但他們很樂見和不同形式的藝術家合作，如果只是於成為體制內的音樂家，要在業界中獲得展演機會相對較難。因此他們除了參與傳統的音樂會形式演奏國樂傳統曲目外，也積極向外擴展合作。例如，他們計劃參與國家兩廳院的新點子實驗場和臺灣聲響實驗室等專案，希望透過跨領域合作的方式，與其他樂團和藝術家一同創造出新穎的作品。也可從中看出「三個人」縝密的從配置與合作方式中，處處潛藏著對未來做長遠的規劃，使他們能在創建一個獨特的音樂團體的過程，也能盡情演奏屬於自己的音樂，同時展現他們在演奏、創作以及對樂曲詮釋的能力和熱忱。「三個人」樂團期許未來不僅保持原有的發展，也計劃與不同樂團或藝術領域進行合作。

而今年恰好也是「三個人」樂團創團十週年，這十年來，他們不斷致力於重新編創民謠和古曲，並將其融合於其他音樂類型的語彙中。其作品跨足多種樂風，積極參與各種形式的藝術展演，更榮獲第33屆傳藝金曲獎最佳跨界音樂專輯獎。對於有志於創團、建立獨特品牌的學弟妹，任重老師也說道：「充分利用自己還是學生的身分，多觀賞、多聆聽。特別是學校舉辦的【大觀藝術節】、【跨界藝象】等活動，這些都是極好的學習機會。」他也期待未來的國樂能有越來越多被看見的管道。