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2023.11.29

《混 Mix⁵》人物專訪：究竟在「混」什麼？！

採訪時間：2023年10月31日

採訪地點：臺灣藝術大學藝文中心

受訪者：大觀舞集製作團隊

編輯：沈佳燕

撰文：戴鈺珊（電影學系大學一年級）

今年的大觀國際表演藝術節即將迎來由大觀舞集呈獻的年度力作《混 Mix⁵》，在年末之際，為觀眾帶來一場感官豐富的舞蹈盛宴。我們有幸邀請到三位幕後推手，策展人蘇威嘉老師、藝術總監楊桂娟老師、行政總監林文中老師，一起和我們分享《混 Mix⁵》的獨特之處，以及舞台背後製作的秘辛。現在，就跟著我們一起探索，在這次的演出中究竟在「混」什麼吧！

哪裡「混」得不一樣？

每年大觀舞集以中國舞年度展、芭蕾年度展、現代舞年度展三年一輪的方式執行規劃大觀舞集的節目類型，由校內老師與特邀藝術家共同編舞，帶領學生進行展現。今年首度以策展人的方式，規劃現代舞年度展主題。

「創作本質就是一件超越年齡界限的事」—楊桂娟

策展人蘇威嘉老師長期關注不同世代身體的多樣性，也重視對新世代人才的栽培，因此首次提出徵選新世代舞者的點子，從眾多喜愛創作的學子中選出代表新世代的編舞家廖炎勇參與《混 Mix⁵》製作。藝術總監楊桂娟老師坦言，這次進入複選的作品點子都相當出色，她笑著表示「我想這些作品的好，作為老師的我甚至都會備感威脅！」然而，在最終的決選過程中，評審經過深思熟慮，以五支舞作的差異性來做最終考量而定調。她補充道：「炎勇的作品沒有包袱，勇於解構該世代的生活事物，這檔製作因為他的混入，能夠彰顯新世代的活力！」她認為製作《混 Mix⁵》的特別之處，在於以「混融」精神灌入當代舞蹈美學的開闊性。

（廖炎勇作品《信AI 嗎》舞作過程攝影：陳長志）

除此之外，為了呈現舞蹈視域的多樣性，《混 Mix⁵》也特別邀請到曾為荷蘭舞蹈劇場編舞的舞蹈家迪莫．米列夫（DimoMilev）來台打造全新作品。使整個製作不僅提供了青年舞者與國際接軌的機會，也使觀眾有機會透過國外藝術家的作品，體驗不同文化差異下身體質地與色彩的差異性。

（曾為荷蘭舞蹈劇場編舞的舞蹈家迪莫．米列夫（DimoMilev）來台打造全新作品，提供青年舞者與國際接軌的機會攝影：陳長志）

「混」不只要混得好，還要混的巧！「混」，巧思為何? 從策展人藝術總監以及行政總監又是從哪些角度來切入呢？

策展人蘇威嘉老師以策展人的角度通盤考量全局的立場表示，《混Mix⁵》呈現了舞蹈在各個時代的縮影，期待透過舞蹈展現世代身體的多樣性。

行政總監林文中老師說道，「混代表不同世代的藝術家呈現不同風格的作品，就如同我關注的點，也許你從來沒這麼思考過，因此我們藉由作品提供一個認識世界的方式。」

楊桂娟老師認為，《混Mix⁵》不僅是5個作品，更進一步提出5次方的感官層次拓展概念。

綜合三位老師的描述，可以了解《混Mix⁵》期望透過五位風格迥異、背景各異的編舞家在同一舞台上競演，展現出跨度、多樣性和包容力，提供舞蹈身體更多面向的展示可能。

但藝術家的想像飽滿，他們如何面對骨感的現實問題呢？

製作節目總是需要從多個面向仔細思考，在談到節目製作時，身兼行政總監與編舞家的林文中老師說道：「這個混參與的來源其實非常豐富，有來自不同國家，也有來自不同年齡等條件，因此對個別的編舞家來說，努力把個人的部分做到最好，他認為就是對《混 Mix⁵》最好的呈現」。但同時，作為製作群，他們也會需要超越創作者的身份，從觀眾的角度考量整場演出的欣賞舒適度。

「我把自己稍微站的遠一點來看事情，一點距離能改變很多事」—林文中

作為雙重工作身分的人，偶爾也需要適時抽離以觀察者的角度檢視。如同找到線索的策展人蘇威嘉老師，他就藉由主題扣合，企圖將固有的東西混合得均勻一點。無論是藝術製作還是行政，處處蘊含著合作細節，必須在複雜的事件中尋找出口。

林文中老師認為這些事件與角色轉換都是日常生活的一部份，甚至分分鐘鐘都在發生變化，但「無論是在擔任行政還是創作，他們的根本就是在『解決問題』，只要能團結，問題就能被消化掉。」當然除了行政，他還是很希望大家進到劇場裡來看看他們的創作，因為創作執行力也能充分體現作品的完整性，而這就交給觀眾在演出當天細細品味了。