最直接的樂音衝撞，交織出音樂的無限可能

時間 | 2024年11月24日 星期日 14:30

地點 | 臺藝表演廳

演出 |國立臺灣藝術大學音樂學系、艾怡良、舒米恩、LULU黃路梓茵、梶間聡夫

編輯 | 沈佳燕

撰文 | 陳珮寧（當代視覺文話與實踐碩士班 二年級）

相較於其他的藝術受限於媒材及形式，音樂更為直接且強烈，倚賴觀眾的直接面對。音樂無法被文字精確地描述，卻能使欣賞的人沉醉其中，深深為其所震撼，它需要透過每個人的領會來欣賞與理解，這就是音樂最為人稱道的地方，也是音樂多元的所在！

2024大觀國際藝術節《浮岸月光》由跨足電影配樂及流行音樂的李欣芸老師擔任音樂總監，集結臺灣藝術大學音樂學系、指揮家梶間聡夫、流行歌后艾怡良及原住民歌手舒米恩等，透過臺藝大音樂系的同學們與不同類型的音樂人合作，讓同學們有機會接觸更多樂種，不僅為觀眾打開音樂的新視野，也為參與演出的莘莘學子們打開未來音樂路上的那扇窗。

不用「說」的語言？

上半場的節目呈現出音樂曲風的多元性，有的來自西方、有的根植於臺灣這塊土地。不同風格的樂章在演出中彼此融合，凸顯出音樂的有趣之處。從樂曲的編排上，更能看出其飽含了李欣芸老師對學子們的鼓勵。

節目的第一首是雷歐納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）的音樂歌舞劇《錦城春色》中的曲目。《錦城春色》是伯恩斯坦在年僅25歲時的創作，整齣劇在製作上有許多革命性的突破，最值得一提的是，伯恩斯坦是首次參與創作美國音樂劇的交響樂作曲家。曲目中有著活力充沛的節奏，尤其銅管樂緊奏強烈的爆發力，同時也有和緩悠揚的樂章，柔和卻帶有力量感的旋律漸次澎湃，帶來不同層次的情緒感受。

第二首曲目結合了捷克民族音樂家史麥塔納（捷克語：Bedřich Smetana, 1824-1884）的《莫爾島河》及臺灣作曲家陸森寶於1958創作的《美麗的稻穗》。時值為八二三砲戰，《美麗的稻穗》是獻給南王村民們，透過歌曲描述他們想慰問前線士兵的心願。兩首曲子雖來自不同的時空，但都深切的傳達出對民族的關心，透過這首曲子，也讓演出從西方知名曲目回到臺灣的本土音樂人的創作中。

接下來的曲子是來自音樂總監李欣芸老師的作品，分別為《湖岸月光》、《大稻埕》、《鷹之谷》。三首曲子皆為李欣芸老師《故事島》專輯中的曲目，用音樂訴說在臺灣旅行的故事，將整座島嶼敘寫在音樂裡。在中場時，筆者聽到身邊的觀眾開心的聊到，《大稻埕》這首曲子呈現出的熱鬧氛圍，讓他們真的有「聲臨其境」的感覺！令筆者深刻感受到，最動人的樂章源自音樂能直擊記憶深處，喚起我們不曾留意到、卻無所不在經歷，而這正是只有受到臺灣這塊土地孕育的我們能體會到的感動。

敬青春，更敬努力不懈的自己

下半場的演出延續了上半場傳達出「音樂具有衝擊人心的力量」，但卻加入了流行音樂及原住民音樂的元素，除了曲調還加上了人聲，令這場音樂會有別於傳統偏向靜態的欣賞，表演者邀請觀眾參與演唱，更帶起全場歡快的氣氛。

首先上場的是流行歌后艾怡良，她以臺藝大學姊的身分登上舞台，演唱自創曲目《空頭支票》、《Forever Young》、《逃生計畫》等歌曲，獻給在臺藝大渡過的青春歲月，不論是那些為了學業熬夜的日子、還是為了喜歡的人奮不顧身的自己，或是為了夢想拚盡全力的努力，艾怡良用溫柔但堅定的歌聲，期許觀眾永遠不要忘記初心。最後一首歌曲《傲嬌》是與特別嘉賓—LULU黃路梓茵共同演出，歌曲不僅節奏帶勁富有衝擊力，帶著絕不認輸的氣勢。然而歌手們並沒有和管弦樂團搭配演出，是令筆者覺得稍嫌遺憾的部分。

接著登場的是原住民歌手舒米恩和管弦樂團的表演。演出《喔海洋》、《年輕人》、《不要放棄》等曲目，皆以阿美族語演唱，舒米恩與其他幾位族人穿著阿美族的傳統服飾，一邊打著節拍一邊與管弦樂團配合演出。在指揮家梶間聡夫的領導下，人聲及樂器聲協作的無懈可擊，臺上的每一個人都非常享受這個舞臺，使他們創造的音樂傳遞出震撼人心的力量，也帶動臺下的觀眾一起拍手為他們打節拍。

直到結束的那一刻，腦海中仍徘迴著阿美族語的歌詞，猶記得在走出演奏廳的時候，筆者聽見身後的觀眾哼唱著舞臺上演出的旋律呢！盡管無法理解歌詞的含意，但卻能感受到透過音樂傳遞出心情，那是激昂且振奮人心的吶喊，鼓勵大家「不要放棄」。

（演出花絮 圖片提供/臺藝大音樂學系）

《浮岸月光》從經典的西方樂曲到臺灣的編曲，從流行樂曲到原住民音樂，透過第一首曲目在時代的開創性，暗示了這是一場具有創造性的表演，創造來自於打破侷限、突破傳統，同時也需要擁有一顆永不放棄的決心，以及力求突破與堅持淬鍊的力量。《浮岸月光》透過音樂能夠直接面對觀眾的特性，不需要說的太多卻能被理解，並在每一個人心中產生不同的感受。音樂有無限可能，不僅是曲風與形式的多元，更是在每個觀眾身上都能產生出多重詮釋的可能。