柴幸男「邁向希望的三部曲」觀演心得：穿越瞬間，走向希望

演出時間｜2024年12月12日 （星期四） 19：30

地        點｜臺藝表演廳

演出團隊｜柴幸男導演與臺藝大演員：黃人傑、田慶涵、林子騫、林室樺、俞佩君、施威廷、柳傑文、陳羽柔、彭煒捷、湯宗翰、黃語暄、董以安、顏可欣。

編       輯｜沈佳燕

撰       文｜江孋凌（國立臺灣藝術大學 戲劇學系三年級）

「邁向希望的三部曲」是由柴幸男導演將其短篇戲劇作品《連續反覆》、《小路》、《超連結小子》，與臺藝大學生、校友合作，重新進行在地化轉譯與編排而成的戲劇演出。這三部作品以後戲劇劇場的創作形式，透過簡約的舞臺與燈光重新定義空間的可能性，並以日常生活為題材帶領觀眾從關照生活片刻，進而找到開啟邁向希望的人生鑰匙。相較於著重圍繞戲劇的六大元素的運用，此劇採用非線性的時間敘事架構與不固定的人物形式、RAP進行架構，使舞臺與燈光也成為敘事的一部分，透過變化、對比和留白，將時間、空間的界線揉捻，邀請觀眾與作品一同穿越每一個平凡的「當下」，探索與尋找生活中那些枝微末節的瞬間，最終引領邁向一個不斷前行、充滿希望的未來。

（演出海報，圖片提供/臺藝大藝文中心）

早晨日常，是時空倒轉，亦或是無限迴圈？

作為「邁向希望的三部曲」中的第一部《連續反覆》，擷取了家庭早晨時光的景象來進行發展。舞臺上僅有五個顏色各異的椅子，一聲清亮的「早安」開啟了敘事，表演者以一人獨角戲呈現，運用細膩且生活化的肢體語言，精準捕捉每位家庭成員的特徵，藉由語氣、姿態、節奏快慢上的變化，從起床、刷牙、吃早餐再到看電視、出門等行動，將家庭的日常片段生動地重現於舞臺之上。結構上，隨著音效的逐步加入，像揭開謎底一般，一步一步地慢慢揭開這場早晨的真實情境，讓觀眾看見與拼湊出每位家庭成員的輪廓與對話的完整畫面。

筆者認為，《連續反覆》通過蒙太奇的手法將結構與節奏進行編排，成功捕捉了日常的微小瞬間，使家庭中的嬉笑與歡樂栩栩如生地躍然於舞臺之上。同時，表演者以輕盈活潑的表現力和俐落的角色切換能力，為作品注入了流暢的韻律性，令整個演出成為一篇動人的樂章。帶給觀眾會心一笑的同時，又在平凡之中挖掘出屬於「家庭」情感的驚奇與共鳴，讓人不禁回想細細品嚐屬於自己的早晨滋味。

（《連續反覆》演出花絮，攝影/哈瓦基影像通訊社）

無法停止的前進，是躁動的不安，還是害怕希望的破滅？

《小路》是一齣以四人分飾兩角的形式，呈現小路與小紀的故事。他們在這條漫長且筆直的成長道路上行走，從稚嫩的童年到青春時期，經歷了彼此的交談、爭吵與和解，交織出他們的成長節奏與生命步伐。而燈光劃定的長方形燈區，如同象徵著成長的道路與不斷前進的人生。一人踏入後，另一人緊隨其後，以步伐的固定距離與僅容兩人同時進入的限制，使演出散發出隨機性與趣味性。四位表演者奮力奔跑、拋接的節奏流轉，凸顯演出「當下性」的珍貴。同時，四人分飾小路與小紀的編排，透過每位表演者獨具氣質的演釋風格，賦予角色多樣的可能性，使得小路與小紀在每一時刻都展現出嶄新的面貌，讓人深刻感受到表演中流動的多樣性與即時性的魅力。

而令筆者最深受感動的一幕是當進行到故事的尾聲，全場亮起暖黃光，使氛圍充斥著一股強大的靜謐感，隨著光線與表演的推進，逐漸揭示小路長大後缺席的訊息。這一瞬間在不停前進的人生中，尋找著希望，引導著失落倘若悄然上門時，也要記得曾經擁有佇足片刻的時間依然在人生上支持著我們。

《小路》運用各種元素表現時間穿插交疊的意象，將「成長」的過程融入日常瑣碎的對話中，展現青春成長下的躁動與不安與面對未來的茫然。燈光變化、表演者的奔跑與拋接、角色之間的交流與衝突，都成為時間流逝的象徵。具象了成長路上的變化與挑戰，人與人關係間的歡笑與爭執，終究會成為時間長河中的一個瞬間，我們始終要前進。而被限制的框架安排，也象徵著人生中的束縛與選擇。劇場中「被限制」的各種元素框架，也像是寓意著無論面對何種困境，成長過程中，我們終將會學會以希望作為指引，勇敢地繼續前行。

（《小路》演出花絮，攝影/哈瓦基影像通訊社）

生命的跳動，隱藏於無限的節奏中

（《超連結小子》演出花絮，攝影/沈佳燕）

《超連結小子》作為「邁向希望的三部曲」中的第三部作品，繼續探索非線性敘事手法並拓展時間與空間的維度。特別的是以「知識」作為連結節點，展開一場老師與學生的對話，從圓周率探討到宇宙的邊界，並打破原本的語言性，演出中挑戰戲劇與饒舌結合，為演出賦予了全新的語言節奏與形式。 

筆者認為《超連結小子》在結構與意義上的創新，首先是大膽使用饒舌的方式，表演者依序接龍不斷地講述科學史上偉人事蹟的年表，這種將枯燥的知識轉化為富有節奏感的聽覺呈現，並藉由節奏的延續與資訊的堆疊，逐漸營造出一種聽覺延異的效果，產生在知識大歷史的更迭之下人的渺小和帶來的壓迫感。然而，當聽覺疲乏來到頂點時，劇情轉變來到談論「光年」的距離。此時，表演者逐一退後並散布於表演廳的各個角落，開啟了一種視覺與聽覺雙重延伸效果。觀眾的視野從狹小的舞臺被擴展至整個劇場，猶如突破知識的界線來到更宏觀的視角。這樣的佈局不僅改變了觀眾的觀看方式，也將其從壓迫感中解放，帶領觀眾彷若置身於廣大的宇宙之間，親身體會到宇宙間的生命力與跳動。

藉由這樣的表現形式，延續前兩部作品的核心—在日常瑣碎的瞬間察覺與保有希望的追尋。使《超連結小子》更進一步將命題擴大到更宏深的領域，將觀眾從日常生活的細微觀察引導至宇宙的浩瀚無垠。感受無邊無際的時間與空間，值得我們探索未知，發現在此之中的希望。

在有限中尋找無限的希望―戲劇與人生的映照

「藝術是於有限的材料之中，寓以無限的精神。」—謝林

戲劇作為儀式性產物的延伸，往往遵守著嚴謹的創作架構，進行藝術的創造與表達。不論處於何種年代，戲劇作為精神創造的產物，都具備了拓展與表達的意涵。而後戲劇劇場的崛起，則打破了這一傳統結構，挑戰並重新定義了藝術的表達方式。後戲劇劇場不再拘泥於固有的形式與規則，而是探索出一種更自由、流動且富有多重層次的敘事方式。與強調故事情節的敘事不同，著重在形式的解構與重塑上，將日常事物限定在「有限」的形式中進行創作，從而引領觀眾深入感受這些有限的設計背後「無限」的精神寓意。

「邁向希望的三部曲」正以自身體現了這一點，用非線性的敘事結構、簡單的舞臺、燈光設計，展示了生命、時間與空間的深刻連結。從《連續反覆》中，椅子每一把椅子代表著不同的角色，「音效」則成為推動敘事的重要一環，具有連結記憶與切換成員視角的作用。到《小路》中長方形的燈光成為人生道路的象徵，並在光影的流動之間打造時間流動的感受。最後《超連結小子》，再度超越了傳統架構，大幕升起後，視覺與聽覺上的延伸感，使當下在轉瞬間跨越時間與空間的圍籬，帶領觀眾感受宇宙視角的體驗。總結而言，整個節目的表現方式，「以簡馭繁」地揭示了背後象徵的意涵。從家庭的日常片段到人生的成長道路，再到宇宙知識的遼闊視野，無論是形式上還是精神層面，都在探索有限與無限之間的界線，從日常的生活細節中延伸出對生命、時間和空間更深刻的反思，從微觀到宏觀的過渡，使觀眾能夠在看似平凡的事物中，捕捉到無窮的意涵與希望的可能。 

（《超連結小子》演出花絮，攝影/沈佳燕）
 

柴幸男導演運用強烈的節奏性元素貫穿了「邁向希望的三部曲」。在每一個跳躍的節奏間，誕生出有機的火花，使「永恆」幻化現場「瞬間」，在沉澱與激盪中看見成長與希望。這些節奏在觀眾心中種下了希望的種子，傳遞了在有限中滋長出無限希望的力量。筆者認為生活往往是由無數個「瞬間」組成，當我們將心力投注在「當下」的時刻，懷抱著希望前行，內心的光芒便會不停滋長漫延，最終將聚集成盛大的火花。而作為戲劇學系學生，劇場的魔幻時刻，就是在每個「PLAY」的瞬間，每個人全神貫注地投入在戲劇世界，感受在有限的空間裡無限的情感交錯。無論是哪一個角色，戲劇所散發的力量不僅存在於舞臺上，更在於聚集在劇場的大家如何在每個瞬間找到情感的共鳴，在「有限」的日常生活之中，找尋屬於自己的「無限」希望之路。